ZUSAMMEN – ALLEIN

Am Anfang dieser Ausstellung ist das Portrait einer jungen Frau. Doch sie strahlt nichts von dem aus, was Jugend ist: Dynamik, Offenheit oder Kraft fehlen. Die Arme verschränkt, die Beine übereinandergeschlagen, das Gesicht bis unter die Nasenspitze im Schal verborgen und den Blick nach unten: der ganze sichtbare Körper symbolisiert den Rückzug in sich selbst. Gleichzeitig drückt diese Haltung auch den vergeblichen Versuch aus Wärme und Trost zu finden. Die Tragik ist: Je mehr sie versucht so Trost und Wärme zu finden, umso einsamer wird es in ihrer Beziehung.  

Der Bleistift unterstreicht die Botschaft des Rückzugs. Die hauchdünnen Striche drängen sich nicht auf, sondern erfordern vom Gegenüber Aufmerksamkeit für die eigene Person ein. Fatal in diesem Beziehungsmuster: Je aufmerksamer der andere, umso intensiver der innere Rückzug in sich selbst. Hier wird nicht das äußere Erscheinungsbild, sondern das tragische Innenleben dieser Frau gezeigt: Eine gezeichnete Veräußerung ihrer inneren Welt. Äußerlich ist sie mit jemand zusammen, innerlich ist sie allein. So kommt es zu dem Widerspruch zusammen allein zu sein. 

Mit Bleistift werden Entwürfe gezeichnet, etwas, an dem gearbeitet wird, nichts Fertiges. Und so enthält dieses Bild trotz aller Rückzugssymbolik doch in sich schon die Anlage und den Willen zur Veränderung. 

GERAHMT

Die Tragik des Rückzugs führt ins Innere. Doch dort ist es leer – leer wie die schwarzen Rahmen auf dem klinisch reinen Weiß. Zwischen den Gegensätzen Schwarz und Weiß ist kein Übergang, keine Abstufung und auch keine weitere Farbe. So wird einerseits die Spaltung in Bewunderung und Verachtung ausgedrückt. Und wieder drängt sich nichts auf, muss das Gegenüber die Aufmerksamkeit ganz dem Rahmen widmen, um dessen Verzierungen zu sehen. Die Verzierungen der Rahmen sind das einzige, das dem Gegenüber Rückschlüsse auf das fehlende Innere erlaubt. Jeder Rahmen ist anders verziert, bildet eine eigene Assemblage. Alle zusammen zeugen davon, wie vielfältig das Innere der Rahmen sein könnte, doch auch von der inneren Abspaltung der vielen verschiedenen Rollen, die dieser Mensch übernimmt, ohne dass eine davon seine innere Leere füllen könnte. Er kann nur Schwarz oder Weiß und darin verschiedene Rollen. Wer er ist, weiß er nicht. Doch die Rahmen sind auch ein Statement der Hoffnung und des Glaubens, diese eines Tages füllen zu können, so dass ein Bild als Ganzes von diesem Menschen entsteht.

SCHWARZ UND WEIß (… UND DAZWISCHEN)

Schwarz – Weiß …, so sah meine Beziehungs-Welt viele Jahre aus. In meinen Gedanken und Gefühlen. Ich habe eine tiefe, allumfassende Leere empfunden – und verzweifelt versucht, diese mit Beziehungen zu (er-)fühlen.

Diese Beziehungen brachten mir viele Verletzungen und erfüllten mich mit inneren Schmerzen, die ich nie zu überwinden glaubte. Die Zeugen jener Zeiten sind Tagebücher, Bilder und andere Erinnerungsstücke. Ich bewahre Sie in einem Koffer auf, denn sie sind ein Teil von mir und haben mich jahrelang begleitet, als das einzige, was ich hatte. Ich kann und will mich nicht von ihnen trennen.

Doch heute symbolisieren sie nicht mehr die Leere und den Schmerz. Sie symbolisieren meinen Kampf, aus dem ich als Siegerin hervorgegangen bin, meine Stärke und meine persönliche Entwicklung.
Sie sind ein Sinnbild für den steten Wandel aller Dinge und die Hoffnung, die mich, fast unsichtbar, immer begleitet hat.

Die Rahmen, die ich bewusst leer gelassen, jedoch verziert habe, bieten einen kostbaren Raum für noch Kommendes, „Nicht-Dagewesenes“.

Das Schwarz-und-Weiß bleibt unvergessen und wird das Bunte in noch bunteren Farben scheinen lassen.

DU

Eine blühende Blume; kein weiteres Objekt. Der Hintergrund ist unklar, einerseits ein warmes, liebliches Rot-Orange, fast wie ein Abendhimmel, andererseits mischt sich eine dunkle, unklare Farbe darunter, bei der nicht klar ist, was sich darin verbirgt: Sind Gestalten, Objekte im Hintergrund zu erkennen? Ist es etwas Bedrohliches? Die dunkle Farbe im Hintergrund zeigt weder klare Objekte noch eine eindeutige Farbe, doch die Blume wird von ihr fast eingekreist. Neben dem durch das Rot-Orange erzeugten Gefühl von Wärme und Zuneigung werden durch die dunkle Farbe auch Unsicherheit und Angst spürbar. Doch an einer Stelle bricht im Hintergrund so etwas wie ein Lichtpunkt durch. Was bricht sich da Bahn?
Es ist ein Portraitbild einer Blume. Doch Portraits haben die Eigenschaft, dass das Gegenüber nicht sichtbar ist. Wenn wir das Bild aus der Perspektive einer Beziehung betrachten, bildet es ein maximales Ungleichgewicht ab. So kann weder ein Ausbalancieren zwischen Nähe und Distanz erfolgen noch eine Selbstentwicklung des nicht abgebildeten Gegenübers. Ihm bleibt nur die Bewunderung des Du oder die Abwendung. Das Damoklesschwert dieses Kippverhaltens schwebt über dem Motiv. Doch vielleicht ist dieser eine helle Lichtpunkt die Stelle, an der ein Ich sich andeutet, das wächst und der Blume im Bild zu einem gleichwürdigen Gegenüber verhilft.

IN MIR 1

Ein Bild voller innerer Unruhe und Emotion, das in sich gespalten ist. In einem Bereich des Werkes brodelt etwas Dunkles, in dessen Zentrum ein Herz ist. Doch es trägt nicht das für Liebe stehende Rot, sondern Schwarz, die Farbe der Trauer. Die pulsierenden roten Linien zeigen jedoch, dass in ihm trotzdem Leben und Liebe pochen und sich nach Erfüllung sehnen. Dem Herzschlag gelingt es sich ein Umfeld entsprechend seiner Emotion zu schaffen. Das Schwarz breitet sich um das Herz aus, es entsteht eine eigene Welt, die Schutz bietet. Doch eine Beziehung zur rot dargestellten Umwelt gelingt nicht wirklich. Zwar wird der Kontakt gesucht und es gibt Momente, in denen sich das traurige Schwarz in Lila verwandelt und den dunklen Bereich verlässt. Der Weg führt jedoch immer wieder zurück ins Schwarz, in die eigene Emotion. Es ist wie ein Teufelskreis, der nicht zu durchbrechen ist.

So fällt das Bild auseinander, in den roten und schwarzen Bereich. Die Berührungen zwischen ihnen sind gering. Vermutlich aufgrund der fehlenden echten Begegnung (oder der vorhandenen Abspaltung) sind Fremd- und Selbstwahrnehmung in beiden Bildteilen sehr unterschiedlich. Aus Sicht des traurigen Herzens ist die Umwelt so überdimensional, drückend und bedrohlich, wird die Signalfarbe Rot in ihrer Bedeutung als Gefahr interpretiert. Das eigene Schwarz dagegen ist die vertraute, eigene Welt. Die geringen eigenen roten Anteile werden im Gegensatz zum äußeren Rot als Puls des Lebens wahrgenommen.

Für die rote Umwelt drehen sich die Aspekte um: Das eigene Rot steht für Leben und Liebe. Bedroht wird es von einem unruhigen, sich ausbreitenden und das Rot zu überdecken drohenden Schwarz.

Mit dieser unterschiedlichen Wahrnehmung gelingt keine Beziehung. Sie beruht nur auf den „instabilen Momenten in Lila“. Und sie sind es auch, die eine Möglichkeit aufzeigen, wie aus diesem gespaltenen Gemälde ein Bild der gleichwürdigen Begegnung werden kann. Wenn beide Seiten ihre stark reduzierten Farbmuster an mehr Stellen verlassen, verstärkt auf die Zwischentöne achten, gerade an den Orten, an denen sie sich begegnen können, so lassen sich farbliche Übergänge gestalten, die verbinden.

IN MIR 2

Gespaltenes Holz: Eine Abspaltung vom Baum, die innerlich tot ist. Die Liebe, symbolisiert durch die Rosen, die auf dieser Basis sich entwickeln soll, wird durch den weißen und schwarzen Bleistift, das Kippen zwischen den Extremen, abrupt unterbrochen. 

Das Grau des Teppichs, auf dem sich die Abspaltung befindet, wirkt nicht wie die Balance zwischen den Extremen Schwarz und Weiß, sondern unterstreicht die Leblosigkeit des abgespaltenen Holzes. Die Klingen schaffen mit ihrer Verletzungsmöglichkeit die einzige Chance sich zumindest über den Schmerz noch zu spüren. 

Eine lebendige Beziehung ist auf der Basis einer von innerer Leere geprägten Abspaltung nicht möglich. Auch noch so viele Rosen der Liebe können dies nicht dauerhaft überdecken. 

ORIENTIERUNG

Ein Leuchtturm am Ufer; draußen auf dem Meer, wie ein Spiegelbild, ein weiterer, umhüllt von einer Glaskugel und ein Schiff, das auf ihn zusteuert. 

Leuchttürme geben Orientierung, sorgen dafür, dass Schiffe sicher in den Hafen gelangen. Doch hier steuert das Schiff nicht in Richtung Leuchtturm, sondern treibt hinaus aufs Meer, der Illusion eines Leuchtturms nach. Das Schiff verlässt die Stabilität verheißende Orientierung am Leuchtturm und begibt sich hinaus in die Instabilität der offenen See. Dabei wird die Orientierung am Leuchtturm nicht in Frage gestellt, doch sie erfolgt an einer Illusion eines Leuchtturms und führt so in die Instabilität. 

Es ist ein schlichtes, symbolstarkes Werk, das die Tragik dieses komplexen Prozesses pointiert. Auch wenn nichts darauf hindeutet, so kann die Situation jederzeit aufgelöst und die Illusion als solche erkannt werden sowie eine Orientierung am realen Leuchtturm erfolgen. Ein Auslöser dafür könnte das Wechseln des Blickwinkels sein. 

VERANKERT

Zwei Schiffe auf offener See; das kleinere von beiden ankert am Segelmasten des größeren. Doch sie steuern auf unterschiedliche Ziele zu. Während das größere Schiff den Leuchtturm auf festem Grund anstrebt, segelt das kleinere auf die Illusion eines Leuchtturms auf offener See zu. Wenn nicht eines der Schiffe beisteuert, wird mindestens eines von beiden kentern, vermutlich beide. So gefährdet die Verankerung ineinander beide Schiffe. Ein Schiff muss beisteuern oder die Verankerung lösen, wenn nicht beide kentern sollen. 

Die alleinige Verankerung im anderen ist in sich instabil. Eine Beziehung benötigt Werte und Haltungen außerhalb ihrer selbst, um stabil zu sein. Orientiert sie sich daran, wie an einem Leuchtturm, fährt sie in den ruhigen Hafen der empathischen Gelassenheit ein.  Die Tragik auf dem Bild ist, dass dies nur ein Schiff versucht, während das andere sich nur auf diesem Weg wähnt, jedoch gegensätzlich steuert und so das Partnerschiff und sich selbst gefährdet. Die Verankerung im anderen wirkt dabei wie das Kapern seiner Persönlichkeit. Die eigene Orientierungslosigkeit bzw. innere Leere wird durch das Übernehmen einer Identität kaschiert. Doch damit nicht genug: Die Person, deren Identität übernommen wurde, wird ebenfalls auf die Illusion eines Leuchtturms gelenkt. Lässt sich die gekaperte Person nicht lenken, droht nicht nur die Beziehung zu scheitern, sondern auch beide Personen unterzugehen. Verändert sich der Partner nicht, bleibt nur, die Verbindung zu lösen, wenn wir uns nicht selbst verlieren wollen. 

DER LIEBE EIERTANZ

„Der Liebe Eiertanz“ ist eine eigene Bildergeschichte in der Dramaturgie der Ausstellung. Er ist eine Ausstellung in der Ausstellung.

Tanz ist Bewegung und so haben wir es hier auch mit Bewegt-Bildern zu tun – die einzigen in der ganzen Ausstellung. Das Video zeigt den Eiertanz an seinem Anfang. Wie sich die Beziehung tragisch weiterentwickelt, sehen wir nur noch in Fotos von den unterschiedlichen Stadien des Prozesses. Die Absolutheit des Du führt in die Selbstzerstörung der Beziehung wie der Partner selbst, die beide nur noch schemenhaft erkennbar sind.

Ein Eiertanz ist wackelig, instabil, ohne Haltung. Letztlich könnte das Video in Dauerschleife laufen. Doch müde des Tanzes bricht irgendwann ein Ei auseinander – und mit ihm auch sein Gegenüber. Das ist der Selbstzerstörungsprozess des Eiertanzes.

Abgewandelte und miteinander vermischte Liedtexte begleiten die Bilder. Oder ist es andersherum: Begleiten die Bilder die zum Eiertanz mutierten Liedtexte? Wie auch immer: Diese Texte, die so ähnlich wohl viele von Peter Maffay im Kopf haben, machen bewusst, wie unsere Kultur solche instabile und identitätszerstörende Verhaltensmuster unbewusst in sich trägt.

FESTGEFAHREN

Ein Schachspiel, das schon weit fortgeschritten ist. An Figuren sind für Schwarz und Weiß nur noch jeweils der König und vier Bauern auf dem Feld. Die Situation ist unlösbar festgefahren: Die Bauern blockieren sich nicht nur gegenseitig, sondern auch so, dass die Könige in keiner Weise in das Spiel eingreifen können. 

Die Szene zeigt eine gegenseitige Blockade, die nur durch das Beenden des Spiels gelöst werden kann. Zwar ist jeder König vor dem Gegner geschützt, doch diese Sicherheit wird damit bezahlt, dass kein König mehr das Spiel beeinflussen bzw. verändern kann. Die erreichte absolute Sicherheit verwandelt sich auf tragische Weise in eine gegenseitige Isolation.

Ein Schachspiel eignet sich gut für Beziehungsdarstellungen: Es gibt zwei Partner, Schwarz und Weiß. Für sich betrachtet sind die einzelnen Figuren gut zu verstehen. Erst im Zusammenspiel wird es komplex und verlustreich. Im Vorteil ist, wer eine Strategie verfolgt. Das daraus folgende gezielte Vorgehen setzt das Gegenüber unter Druck, es wird eng. Plötzlich wird ihm bewusst, dass er selbst gar nicht mehr agieren kann, sondern nur noch auf die Züge des anderen reagieren muss. So versucht er die Angriffe notdürftig zu stoppen. Für eine eigene Gestaltung des Spiels ist kein Platz mehr. Vielleicht gelingt es ihm noch, dem Schachmatt zu entgehen, die Situation festzufahren, wie im Werk dargestellt. 

OHNE

Zentrum des Schachspiels ist der König. Ist er Schachmatt, ist das Spiel aus, steht Sieger und Besiegter fest. Doch welchen Sinn macht ein Schachspiel ohne König? Keinen. Hier haben wir diese Situation. Es ist völlig egal geworden, welche Züge gemacht werden. Keiner kann gewinnen, keiner verlieren. Dazu bedarf es eines Königs, dem man Schachmatt setzen kann. Ohne ihn ist das Spiel wie Radrennen ohne Fahrräder. 

Der König kann als Symbol für unser Innerstes stehen, unsere Identität und unsere Haltung. Haben wir keine, ist es gleichgültig, was wir tun. Wir haben weder Orientierung noch Kriterien für unser Handeln. Und das macht die Situation instabil, die Beziehung bedeutungslos. 

DAS GANZE UND DIE TEILE

Wer bin ich? Die Antwort darauf kann nie präzise gegeben werden, weil wir selbst einem permanenten Veränderungsprozess unterliegen. Dennoch entwickeln wir unsere Identität. Wenn wir in verschiedenen Lebenssituationen kongruent handeln, bezeichnen wir uns als authentisch. Herrscht in unserem Inneren jedoch Leere, ist dieser Prozess nicht möglich. Dann benötigen wir erlernte Rollen, um Handlungskompetenz zu entwickeln. Da nicht eine Rolle für die vielen verschiedenen Situationen unseres Lebens passt, legen wir uns ein ganzes Repertoire zu. Der sich kümmernde Familienvater zu Hause, der Rabauke auf dem Fußballplatz, der Tabulose im Internet … Der eine hat mit dem anderen nichts zu tun und kennt ihn auch nicht. So lässt sich in jeder Rolle klar und selbstbewusst handeln. 

So kann ein Leben funktionieren, wenn sich die Bereiche fein säuberlich trennen lassen und die Bezugspersonen immer nur die eine, auf sie abgestimmte Rolle erleben. Doch solch isoliertes Rollenverhalten macht Beziehungen instabil. 

Dieses instabile Verhaltensmuster in Beziehungen verdeutlicht das Werk. Die Zutaten des Kuchens stehen zunächst für sich und getrennt, wie die vielen verschiedenen Rollen, die eingenommenen werden. Jede Zutat hat zwar auch allein ihre Berechtigung, sehr deutlich am Beispiel Milch. Doch damit ein Kuchen entstehen kann, müssen die Zutaten zu einem einzigen Teig zusammengeführt werden. Wir wollen unser Gegenüber als Einheit, als in sich schlüssige Persönlichkeit erleben, die integer handelt. Mit einem Sammelsurium von sozialen Rollen ist dies nicht möglich. 

Zutaten wie Hintergrund sind im Werk bewusst im Hell-Dunkel-Kontrast gehalten, sprich Schwarz-Weiß. Ein Farbkontrast, der eine weitere Abspaltung symbolisiert, die zwischen Bewunderung und Verachtung. Das Bunte in sich selbst und in den anderen zu sehen ist verschlossen. Symbolisiert wird dies durch die als einzige Zutat in einer Frischhalte-Box verschlossenen bunten Smarties. Erst auf dem Kuchen können sie ihre Buntheit offen zeigen und zur Wirkung bringen. 

VERSUCHEN

Beziehungen zu gestalten ist wie ein Bild zu malen. Wir haben Gefühle, Gedanken und wollen diese ausdrücken. So versuchen wir es: Wir beginnen freudig, doch sind wir vielleicht schon etwas nervös und unsicher, ob es auch so werden wird, wie wir es uns vorstellen. Ein Wort, das missfällt, eine Geste, die irritiert, ein Pinselstrich der nicht sitzt, plötzlich ist die strahlende Sonne zu Beginn umhüllt vom Grau des Misslingens. 

Wir blicken uns um und sehen Menschen, die frei von allen Versagensängsten einfach tun, was sie tun, beispielsweise ein spielendes Kind. Wir möchten wie sie „fehlerfrei“, makellos sein. Die weißen Blüten drücken dies aus. So schweben wir zwischen dem freudigen, jedoch schon unsicheren, an sich zweifelnden Beginn, dem Grauen des Versagens und dem Wunsch nach Perfektionismus. Das Ergebnis ist klar: Wir werden so mit dem, was wir tun, nicht zufrieden sein. Und es ist nur ein bedingter Trost, dass andere mit unserem Tun zufrieden sind. Jede Begegnung wird so zur Enttäuschung, jedes Tun zum Versagen. 

Doch das Werk macht auch Mut, es trotzdem weiter zu versuchen. Im Vordergrund und dominierend im Bild ist das Sonnengelb der Freude, auch wenn sie mit Unsicherheit verbunden ist. Das Grau, das sich aus Trauer und Wut über das Misslingen bildet, versinkt nicht in das Dunkel einer tiefen Niedergeschlagenheit, sondern bleibt hell. Und wir können auch das Gelungene, Makellose um uns herum sehen, so wie sich die weißen Blüten hier ranken, ohne dass sie in uns einen Perfektionismus auslösen. Den Blick auf das Gelungene richten und die Würdigung durch Dritte wertschätzen sind mögliche Wege, unser Tun auch zu schätzen, wenn es den Blicken des übermenschlichen Perfektionismus nicht besteht. 

MITTENDRIN

Ein Kopf mittendrin im Hirn. Wir kennen das ja aus Sprichwörtern: sich einen Kopf machen, sich den Kopf zerbrechen … Wir denken nach über uns, unsere Haltung und unser Handeln: „Wer sind wir?“ und „Was sollen, können, dürfen wir tun?“ Doch es ist ein Unterschied, ob wir dabei ins Grübeln verfallen, uns Illusionen machen, vielleicht sogar in Verschwörungstheorien abdriften oder ob wir uns geistig sammeln, unsere Haltung und Einstellung mit unserem Denken und Handeln abstimmen. Letzteres ist das Nachdenken, das relaxt, entspannt und aus dem wir Kraft und Klarheit zum Handeln schöpfen. 

Das Werk enthält ein vielseitig interpretierbares Wortspiel mit der Bedeutung sowie der Auseinander- und Zusammenschreibung zweier Wörter. Wir können sie als „Trotz“ und „dem“ lesen, also dass wir irgendetwas widerstehen, „trotzen“ sollen. Oder eben als trotzdem, etwas tun, obwohl es eigentlich nicht nahe liegt. Jedoch haben beide Bedeutungen inhaltlich etwas gemeinsam: Sie verweigern sich der Kapitulation. Etwas trotzdem machen drückt eben auch einen Trotz gegenüber dem aus, was erwartet wird oder was der Weg mit der geringsten Anstrengung wäre. Es ist der Mut zur selbstbestimmten Gestaltung, der Selbstbehauptungswille des Ich, der Überlebenswille, der zur Resilienz führt. 

So kann das Werk als Mutmacher gesehen werden, es trotz hoher emotionaler Belastung und tausend gleichzeitiger Gedanken es einfach immer wieder zu versuchen. Und selbst wenn vielleicht gerade alles in einem oder um einen herum zusammenbricht, sich innerlich zu sammeln, Haltung zu finden und zu wahren und an das Leben und die eigene Zukunft zu glauben.  

TRILOGIE

Dieses Werk ist aus dem stabilsten Material der ganzen Ausstellung: Bronze. Die Metalllegierung steht sinnbildlich für eine Beziehung, da sie selbst aus einer Verbindung entstanden ist: Kupfer und Zinn. Sie ist stabiler als jedes der beiden Ursprungsmetalle. So steht das Material dieser Arbeit auch dafür, dass Beziehungen uns stabilisieren können.

Die Erfindung dieser Legierung leitete ein ganzes Zeitalter ein: die Bronzezeit. Sie löste die Kupferzeit ab, weil die neue Kupfer-Zinn-Legierung einerseits stabiler und zugleich durch den etwas niedrigeren Schmelzpunkt als Kupfer leichter zu bearbeiten war. Und auch unsere Beziehungen sind in unserem Leben wie ein eigener Lebensabschnitt, bei dem wir uns leichter neu gestalten lassen. 

Doch was ist aus diesem stabileren Material entstanden? Ein Rechteck mit einer inneren Leere. Es steht auf einer Art Rad, das ausbalanciert genau an der passenden Stelle angebracht ist, um das ungleich gestaltete Objekt im Gleichgewicht zu halten – eine Meisterleistung des Künstlers. Und doch kann eine leichte Berührung die Skulptur nach links oder rechts kippen lassen. Unsere Beziehungen sind sensibel und erfordern unsere Achtsamkeit, um nicht zu kippen. Und wenn sie kippen, bedürfen sie wieder der Achtsamkeit, damit sie wieder ins Lot kommen. Doch aus Angst, eine gefundene Balance zu verlieren, sollten wir nicht in ihr erstarren, auch wenn sie noch so gelungen erscheint. Beziehungen sind dynamisch, bedürfen der Entwicklung und müssen mit ihrem Umfeld und den Beziehungspartnern wachsen. So ausgeklügelt und stabil die Balance in diesem Werk auch ist, es fehlt die Dynamik, das Leben in ihr, das Bewegung ist. 

Doch egal welche Position das Objekt einnimmt: Es bleibt die innere Leere. Darüber kann auch die klare und exponierte Präsentation nicht hinwegtäuschen. Der erste Blick verheißt uns etwas Prachtvolles, Einmaliges vorzufinden, vielleicht ein Unikat aus längst vergangener, antiker Zeit. Doch bei längerer Betrachtung wird die innere Leere des Objekts zu einem immer größeren Fragezeichen, das die Beziehung zu dem Guss ins Nichts verschwinden lässt. 

Und die Legierung ist auch tatsächlich verschwunden. So wie von mancher Beziehung im Leben existiert von ihr nur noch ein Foto. Das Original ist an einem Ort, von dem nur der Künstler weiß. Doch auch für ihn ist es nur noch theoretisch wieder hervorholbar. Wir wissen um den Ort vergangener Beziehungen in uns. 

ICH – DU – WIR

Wie kann sie nun gelingen, die Stabilität inmitten der Instabilität? Vielleicht ist es die Balance zwischen Geborgenheit und Freiheit wie es dieses Bild symbolisiert. Jeder hat in der Beziehung seinen Kreis, der aber nicht geschlossen ist und so Freiraum bietet. So bleibt auch in der Beziehung ein Ich und ein Du. Doch genauso essentiell ist ein Wir, das durch den gemeinsamen Kreis mit dem Herz symbolisiert wird. So entsteht die Beziehungstrilogie von Ich – Du – Wir. Jedes gleichwürdig mit eigenem und gemeinsamem Raum. Das Werk verheißt nicht Friede, Freude, Eierkuchen. Auch hier wird es Konflikte, Missverständnisse, Verletzungen geben. Doch diese Herausforderungen können bewältigt werden, weil die Beziehung getragen ist von Liebe (Herz), Verzeihen (Taube) und Vertrauen (Anker). 

ANKERN

„Ankere in dir selbst und kein Sturm kann dich wegreißen.“ Die Arbeit nimmt diesen Spruch wörtlich und zeigt mit dieser humorvollen Geste eindrucksvoll wie instabil ein reiner Selbstbezug ist. Wir benötigen ein Gegenüber, in dem wir ankern können; und etwas, das über uns hinausweist. Der Leuchtturm weist uns den sicheren Weg zum Hafen, in dem wir ruhen und neue Kraft schöpfen können. Das Entscheidende für uns selbst, für das Gegenüber und unsere Beziehung zu ihm ist, dass wir unsere wirklichen Leuchttürme sehen. Diese Orientierung lässt uns frei und klar entscheiden. 

BALANCE

Das Bild zeigt eine Balance zwischen zwei sehr unterschiedlichen Partnern. Einerseits die Lilie, die lebenslang stabil an ihrem festen Ort verwurzelt ist; andererseits der Kolibri, die Verkörperung von schneller Bewegung. Kurioserweise ermöglicht ihm dieses Tempo des Flügelschlages als einzigem Vogel wie ein Hubschrauber stabil an einer Stelle in der Luft zu schweben oder auch seit- oder rückwärts zu fliegen. So erreicht er den Nektar der Blumen, von dem er sich ernährt. Diese intensive Nähe wird abgelöst vom plötzlichen, schnellen Abflug. 

Aufgrund der unterschiedlichen Eigenschaften ist eine Beziehung wie zwischen gleich veranlagten gar nicht möglich. Und dennoch kennt diese Beziehung eine Tiefe, die seinesgleichen sucht. Nicht trotz, sondern wegen der Unterschiede. Denn es ist der Unterschied, der die kurzen Momente der intensiven Beziehung ermöglicht. Ohne seine Schnelligkeit beim Flügelschlag könnte der Kolibri den Nektar der Lilie nicht genießen. Doch diese Schnelligkeit macht es auch erforderlich, dass er nicht dauerhaft verweilt, sondern nur temporär. 

Und die Beziehung zwischen den beiden gelingt nicht von alleine. Beide müssen das ihrige beitragen: Die Lilie muss sich öffnen und es aushalten, dass der Kolibri zwar intensiv, doch nur temporär bei ihr ist. Und der Kolibri muss seine Fähigkeit des schnellen Flügelschlages konträr zum schnellen Flug für ein auf der Stelle schweben einsetzen, um an den Nektar zu kommen.